"Практика, практика, практика" – поради видатних Артистів Steinway

Регулярна практика є основним аспектом становлення майстерного піаніста. Але як видатні артисти – і сучасні зірки, і легенди минулого – справлялися й справляються з цією необхідністю, що потребує багато часу та є фізично вимогливою? Враховуючи їх насичений графік виступів, гастролей, записів та викладання. Артисти Steinway поділилися власним досвідом.

Як практикуються Артисти Steinway

Хаято Суміно (Hayato Sumino)

Прокинувшись уранці, я сідаю за фортепіано. Займаюся близько трьох годин, потім ще три години вдень. Крім цього, іноді працюю над написанням та аранжуванням музики, або записую відео для YouTube. Під час занять важливо розуміти загальну картину твору, аналізуючи його структуру та гармонію, перш ніж читати партитуру. Це дозволить швидше вивчити його та приділити більше часу музичній інтерпретації.

Конні Хан (Connie Han)

Я рекомендую серйозно ставитись до техніки. Дуже часто бачу учнів, які не сприймають класичну музику всерйоз. У результаті вони звучать невідшліфовано, як людина, що не може швидко говорити англійською. Володіння музичною мовою має бути вільним, вираження ідей – чітким. Ви не зможете досягти цього без міцної основи – класичної музики.

Хун-Куан Чен (Hung-Kuan Chen)

Я зазвичай прокидаюсь рано і йду в студію на восьму годину. Займаюсь дві години, розглядаючи цей час як форму зосередження. Практика прояснює думки та готує мене до викладання. Я також виділяю час для занять після обіду, і якщо в мене незабаром концерт, то продовжую їх до вечора.

В молодості я часто змушував себе практикуватися по дванадцять годин на день. Багатогодинні заняття дозволяли мені глибоко поринути у музику. Вивчення мистецтва гри на фортепіано, і практика зокрема, є найбільш всеосяжною вправою, оскільки вона поєднує фізичний, розумовий, емоційний та духовний елементи.

Джої Александер (Joey Alexander)

Завжди корисно проводити більше часу за фортепіано. В одні дні я зосереджуюсь на певних творах, а в інші – на вільній грі. Починаю з аплікатури, працюючи над певною технікою, й завершую сесію виконанням композицій інших авторів або власних. Основну увагу приділяю звучанню й точності виконання.

Справа не в тому, як довго практикуватися, а в тому, наскільки це результативна та ефективна практика. Щоразу перед нами має стояти чітка мета, і ми маємо бути впевнені, що досягаємо її. Кожне заняття є кроком у вдосконаленні. І найкращий інструмент тут – це терпіння.

Мерилін Нонкен (Marilyn Nonken)

Я займаюся рано-вранці. Намагаюся закінчити заняття до дев'ятої години. Для мене дуже важливо розпочинати день з музики. Така музична дисципліна нагадує мені, чому я роблю те, що роблю, і допомагає залишатися на зв'язку зі своїми натхненниками та улюбленими композиторами. Підтримка контакту з музичною мотивацією є моїм головним пріоритетом.

Про практику за мінливих обставин

Ісая Томпсон (Isaiah Thompson)

Мій розклад занять змінювався в різні періоди життя, і це важливо визнати. Коли я навчався, то мав набагато більше часу. Пам'ятаю, як прокидався рано, щоб займатися три години, а потім ще три години. В певний момент я займався близько шести години на день, але це було просто моє життя в той час. У старшій школі це не завжди було можливим через навчальні обов'язки. І в Джульярдській школі теж було по-іншому. Нав'язувати незмінний спосіб практики за мінливих обставин немає сенсу.

Раджа Рахман (Raja Rahman)

Навчання грі на піаніно в школі пропонує артистам розкіш займатися від трьох до шести годин на день. Але після закінчення навчання цей час значно скорочується. Зазвичай я планую свій графік занять або напередодні ввечері, або насамперед з ранку. Я намагаюся викроїти періоди часу, які можуть змінюватись.

Деякі поради музикантів тяжіють до тактики коротших відрізків з перервами. Але особисто мені подобаються довші відрізки. Вони дозволяють глибоко зосередитись на певних фрагментах. Однак найчастіше мій час обмежений, тому мені доводиться підходити до справи стратегічно, майже як до військової операції. Я ставлю чітку мету для кожного заняття, що вимагає великого планування та розумової підготовки впродовж дня.

Мерилін Нонкен (Marilyn Nonken)

Мудре використання часу – цінна навичка для будь-якого виконавця. Справа не лише в пошуку можливості для занять. Справа в тому, щоб зробити їх складовою своїх регулярних процесів. Де б я не гастролювала, я знаходжу час для практики, навіть якщо це лише одна година. Це невід'ємна частина мого повсякденного життя.

Ментальна складова практики. Інтелектуальне зусилля

Хун-Куан Чен (Hung-Kuan Chen)

Музикування – це не просто знання чи техніка, це створення глибокого зв'язку, який потрібно розвивати щодня. Це духовна практика, зв'язок з собою та своєю душею. Я часто запитував себе, чому витрачаю так багато часу на, здавалося б, незначні деталі. Потім я зрозумів, що практика передбачає слухання та очікування власної реакції на звук, а не просто рух пальців та попадання в потрібні ноти. Спочатку потрібно багато часу, щоб розвинути зв'язок з музикою, але зрештою практика породжує інтуїтивність.

Конні Хан (Connie Han)

Я приступаю до практики, часто починаючи творами Йоганна Себастьяна Баха. Його музика допомагає розуму запрацювати. І як тільки я розігріваюся, то відчуваю натхнення для творчості, незалежно від настрою. Бах дає основу для більшої частини синтаксису та мови як у джазовій, так і в класичній музиці. Без нього неможливо здобути свободу вираження в музиці та стати піаністом, який виступає на таких сценах як Карнегі-хол. Зазвичай я присвячую близько півгодини музиці Баха, і тоді вже готова почати імпровізувати. Я записую свої імпровізації, транскрибую їх через додаток для написання партитури або вручну – а потім складаю твір.

Ісая Томпсон (Isaiah Thompson)

Хтось сказав мені давно, що займатися можна без свого інструменту. Це не замінює реальної практики, однак це спосіб залишатися залученим, коли ви далеко від фортепіано. Наприклад, у дорозі я часто запитую себе, як можу серйозніше ставитися до практики. Думаю про твори, над якими працюю. Програю мелодії в голові, щоб здобути впевненість. Зосереджуюсь на часі й на тому, як покращити свій ритм. В такі моменти я по-справжньому концентруюсь.

Мерилін Нонкен (Marilyn Nonken)

Успіх у музиці інших виконавців часто впливає на студентів та спонукає до наслідування. Однак практика, метою якої є стати кимось іншим, може дати поганий результат. Натомість я закликаю їх зосередитися на власному звучанні, інтерпретації та ідентичності як музикантів. Завдяки прийняттю своєї унікальності наш музичний шлях стає особливим.

Раджа Рахман (Raja Rahman)

Навіть коли я зайнятий іншими обов'язками, завжди роздумую про музику. Наприклад, під час зустрічей чи викладання часто думаю про переходи чи конкретні розділи, над якими потрібно попрацювати. Постійна розумова активність дозволяє максимально ефективно використовувати час практики, коли я нарешті сідаю за фортепіано. Це ментальна підготовка. Часто йдеться не так про технічне виконання, як про концептуалізацію уривків та їх зв'язок з оркестром або іншими інструментами. Готуючись подумки, ви знаходитесь у кращому положенні, коли сідаєте за інструмент.

Фізична складова практики. Розподіл сил

Хун-Куан Чен (Hung-Kuan Chen)

Деякі викладачі вважають, що музичний розвиток не вимагає багато практики, достатньо використовувати розум. Я не згоден, якщо тільки хтось не відзначений видатними технічними здібностями з раннього віку, можливо, до десяти років. Я не зустрічав піаніста, який би відповідав цьому опису, за винятком Юджі Ван, яка була моєю ученицею впродовж трьох років. Але навіть Юджа практикувалася регулярно по десять годин на день.

Раджа Рахман (Raja Rahman)

Важливий аспект – цінність повільних вправ. Вони допомагають закріпити техніку та розвинути глибше розуміння музики. Вкрай важливо збалансувати інтенсивність практики з уважністю до власного тіла. Наприклад, нещодавно я мав момент, коли я відчув дискомфорт у ліктях, що було сигналом до перерви. Дуже важливо усвідомлювати свої фізичні обмеження. Під час репетицій – так, ми викладаємось на повну. Але під час практики нам слід бути уважними.

Вайнона Ван (Wynona Wang)

На мою думку, краще не займатися надто довго. Для важливих змагань чи концертів я вважаю, що чотири-п'ять годин – це оптимально; інакше легко отримати травму або втратити концентрацію. Зазвичай я зосереджуюсь приблизно на сорок хвилин за раз. Я чула від викладачів, що п'ятихвилинна перерва кожні п'ятнадцять хвилин є корисною, але коли я дійсно в ударі, то можу втратити лік часу.

Небезпеки надмірної практики

Надмірна практика може призвести до фізичних проблем, таких як тендиніт або фокальна дистонія. Остання є особливо руйнівним для кар'єри неврологічним станом, який вражає певні групи м'язів, що призводить до мимовільних скорочень або аномальної постави. В контексті занять на фортепіано це часто проявляється як труднощі з контролем над рухами пальців, що може порушити техніку й виконання.

Цей стан може розвинутись через повторювану напругу, надмірне навантаження або інтенсивну концентрацію. Варіанти лікування часто включають фізіотерапію, методи релаксації та інколи коригування рутини занять.

Методики занять легендарних артистів Steinway Immortal

Стилі практики Безсмертних Артистів Steinway різноманітні, як неповторними є самі піаністи. Однак всіх їх поєднує послідовність, працьовитість та незмінне прагнення до вдосконалення.

Володимир Горовиць

Володимир Горовиць віддавав перевагу інтенсивним заняттям по три-чотири години, які часто перемежовувались перервами. Його методика практики полягала у зосередженості на обмеженій кількості творів. Піаніст грав їх багаторазово, доки вони не вкорінювалися глибоко.

Сергій Рахманінов

Відомо, що Сергій Рахманінов практикувався до десяти годин на день, особливо в ранні роки. Розвиток техніки, сили та спритності було одним з пріоритетних завдань піаніста. Для цього він приділяв велику увагу вправам, таким як гами та арпеджіо.

Гленн Гульд

Гленн Гульд був відомий тим, що практикувався до пізньої ночі. Піаніст часто записував свої заняття, щоб прослухати їх пізніше й оцінити техніку та самовираження. Він проводив багато часу, аналізуючи партитури та експериментуючи з інтерпретаціями перед грою. Гульд вірив у силу мисленної репетиції й візуалізував музику, перебуваючи далеко від фортепіано.

Артур Рубінштейн

Практика Артура Рубінштейна була відома своєю гнучкістю й часто диктувалася його натхненням, а не суворим графіком. Йому також подобалося грати з іншими музикантами. Піаніст часто включав до своїх занять соціальні елементи.