Образовательный отдел Conn-Selmer основал серию статей, посвященных джазовому образованию – Jazz Corner
Отдел образования компании Conn-Selmer начал проект, посвященный поддержке преподавателей музыки, цель которого собрать в тематических статьях ценные советы и рекомендации, которые педагоги смогут использовать во время своих занятий. Команда Отдела образования Conn-Selmer отмечает, что им удалось сотрудничать с большим числом педагогов и артистов, которые являются удивительными джазовыми музыкантами. Поэтому в новом цикле материалов, команда Отдела образования Conn-Selmer стремится поделиться ценными ресурсами и знаниями! Автором сегодняшней статьи один из участников образовательной программы Conn-Selmer - Антонио Гарсия. В дополнение, Conn-Selmer также делится историей одного из своих джазовых артистов - джазового кларнетиста Дэйва Беннета.
Антонио Гарсия. Преподавание джаза Сфера применения и последовательность обучения
Обучение джазовом и ансамблевому исполнению является наиболее эффективным, когда осуществляется через различные аспекты форм искусства. Приведенную ниже схему стоит воспринимать в комплексе. Она классифицирует учебную программу джаза на восемь категорий, пытаясь таким образом систематизировать изучение предмета, который исторически находится в сфере устной и слуховой традиции:
- Развитие слуха
- Развитие ритма;
- Композиция / импровизация;
- История джаза;
- Теория джаза;
- Джазовая аппликатура;
- Специфические инструментальные навыки;
- Специфические вокальные навыки.
Перейдя по ссылке, представленным ниже, вы сможете ознакомиться с таблицей, где указаны компетенции для каждой из представленных выше категории. Кроме того, эта таблица делит процесс обучения на 6 уровней. Каждый горизонтальный уровень (I-VI) представляет последовательность изложения материала. Различные уровни обучения являются одним из возможных вариантов применения этой учебной программы для разных возрастных групп. Однако эта программа не должна быть строго привязана к возрасту слушателей, поскольку критическими факторами в учебном процессе являются изменения расписания, размер группы, а также способности и опыт студентов. Каким бы образом не было организовано занятие, эта классификация будет полезна в качестве пособия для организации учебного процесса.
В идеале, в процессе обучения большинство классов будет двигаться по колонкам программы параллельно. Например, студенты овладевают навыками развития слуха первого уровня одновременно с навыками джазовой аппликатуры первого уровня и тому подобное. Однако, возможно, в распоряжении преподавателя является минимум времени для проведения занятий для конкретной группы. Обозначенная в таблице программа подсказывает преподавателю стартовую точку проведения занятия даже если необходимо уложиться в ограниченное количество часов. Преподаватели также могут по собственному желанию изменять последовательность программы, исходя из потребностей и способностей любой группы студентов.
Формат программы служит напоминанием о том, что к качественной джазовой образовательной программы должны быть включены все компоненты. Хотя каждому компоненту не обязательно будет уделяться одинаковое время во время учебы, и каждый из них должен присутствовать. Иначе, например, студенты смогут развить устойчивые навыки в теории джаза, но не смогут составить мелодическую линию или использовать творчество своих предшественников. Преподаватель должен включать все компоненты джазового образования при планировании уроков и концертов, помня, что слушания джаза - это первый и незаменимый шаг в джазовом образовании.
Таблица с программой джазового образования авторства Антонио Гарсия «Обучение джаза: объем и последовательность обучения»
Американский трубач и композитор Винтон Марсалис так описал эту краткую учебную программу «Восемь ключевых категорий [разработанные], чтобы решить проблему преподавания предмета, который исторически является устной и слуховой традиции - развитием слуха, ритма, композиции / импровизацией, историей и теорией, а также апликатурнимы, инструментальными и вокальными навыками. Хотя каждый из этих компонентов не обязательно получит одинаковое внимание во время учебного процесса, важны все компоненты этой программы ».
Антонио Гарсия - исполнитель, композитор, продюсер, педагог и автор в инструментальном и вокальном жанрах. Руководитель отдела джазовых исследований Университета Содружества Вирджинии. Его самая книга под названием Jazz Improvisation: Practical Approaches to Grading (издательство Meredith Music), раскрывает способы создания структуры джазового образования, соответствующие целям учебного курса. Его книга Cutting the Changes: Jazz Improvisation via Key Centers (издательство Kjos Music) предлагает музыкантам разного возраста возможность импровизировать над стандартными мелодиями.
Антонио Гарсия выступал как тромбонист, бас-тромбонист и пианист вместе с 70 известными артистами, среди которых Элла Фицджеральд, Ширинг, Мел Торм, Билли Экстайна Док Северинсен, Луи Беллсон, Дэйв Брубек и Фил Коллинз.
Артист Bach/Selmer солист и профессиональный джазовый исполнитель, Антонио Гарсия - ассоциированный джазовый редактор журнала Международной ассоциации тромбонистов, бывший редактор просветительского журнала Международной ассоциации джазового образования, Секретарь совета музыкальной школы Midwest Clinic в Вестмонт, штат Иллинойс, США и член Консультативного совета Института Брубека в Стоктоне, штат Калифорния, США. Он единственный, кто руководил всеми тремя направлениями Джазового ансамбля штата Иллинойс: смешанный ансамбль, вокальный джазовый хор и биг-бэнд. Его произведения опубликовали издательства Kjos, Hal Leonard, Kendor, Doug Beach, ejazzlines, Walrus, UNC Jazz Press, Three-Two Music и его собственное издательство. Узнать больше о Антонио Гарсия вы можете на его официальной веб-странице по ссылке >>>
Кратко о Артисте Conn-Selmer
Дэйв Беннетт - нестандартный исполнитель. Для начала, вы не найдете многих джазовых кларнетистов, которые бы называли Элиса Купера, Стиви Рэй Она и Криса Исаака музыкантами, оказавших наибольшее влияние на формирование их творчества. Вы также не найдете многих музыкантов, которые одинаково близко знакомы с музыкой Бенни Гудмена («Король Свинга») и Роя Орбисона («Душа Рок-н-ролла»).
Беннетт - виртуоз-кларнетист, который играет также на электро-гитаре, фортепиано, барабанах, а также - вокализирует. Беннетт отлично разбирается в музыке от Свинга к Року от эпохи свинга до начала Рокабилли и Кантри, к Элвиса Пресли и многое другое. Дэйв увлечен творчеством Бенни Гудмана. Вместе с оркестром The New York Pops артист стал известным солистом в Карнеги Холле (2013). Кроме того, он сыграл концерты с 35-ю другими оркестрами из Соединенных Штатов и Канады, среди которых были оркестр Нэшвилла, Детройта, Рочестер, Омахи, Торонто, Ванкувер, Орландо, Сан-Антонио, Джексонвилл, Портленда (штат Орегон), Портленд (штат Миннесота) и Хьюстона. Выступления артиста получили успех в пятидесяти концертных залах по всей территории Соединенных Штатов.
Ежегодное участие в ряде американских музыкальных фестивалей, собственная концертная программа Дэйва «Rockin the 50s» каждый раз приносят артисту новую славу среди слушателей. Дэйв с уважением относится к творческому наследию Джерри Ли Льюиса (фортепиано и вокал), а также Джонни Кэша и Элвиса Пресли (электрогитара и вокал). На творчество Дэйва ощутимо повлиял стиль Роя Орбисона, «Души Рок-н-ролла». Среди ежегодных музыкальных событий, в которых артист участвует, есть джазовый фестиваль The Elkhart Jazz Festival, фестиваль классического джаза Suncoast, фестиваль классического джаза Аризоны, музыкальный фестиваль The Southeast Clambake и музыкальный фестиваль The Redwood Coast.
Творчество Дэйва было представлено в программе Jazz at Riverwalk на Национальном общественном радио США. Артист дебютировал в Европе в 2008 году на фестивале джазовой музыки The Bern Jazz Festival в Берне (Швейцария). Там Дэйв выступал вместе с легендами джаза, с выходцем из коллектива Бенни Гудмена, гитаристом Баки Пиццарелло и вибрафонистом, к сожалению уже покойным, Питером Эпплярд.
Дэйв сотрудничает со студией звукозаписи Mack Avenue Records. Его альбом Do not Be That Way 2013 получил высокую оценку критиков.
Второй альбом исполнителя Blood Moon, который состоял из пяти оригиналов и шести поп/джазовых каверов, занял 24-е место в чарте Billboard Jazz в 2018 году.