"Практика, практика, практика" – советы выдающихся Артистов Steinway

Регулярная практика является основополагающим аспектом становления искусного пианиста. Но как выдающиеся артисты, и ныне живущие, и легендарные пианисты прошлого, справлялись и справляются с этой отнимающей много времени и физически требовательной необходимостью? Учитывая их насыщенный график выступлений, гастролей, записей и преподавания. Артисты Steinway поделились собственным опытом.

Как практикуются Артисты Steinway

Хаято Сумино (Hayato Sumino)

Проснувшись утром, я сажусь за фортепиано. Занимаюсь около трех часов, затем – еще три часа днем. Помимо этого, иногда работаю над написанием и аранжировкой музыки, или записываю видео для YouTube. Во время занятий важно понимать общую картину произведения, анализируя его структуру и гармонию, прежде чем читать партитуру. Это позволит быстрее выучить его и уделить больше времени музыкальной интерпретации.

Конни Хан (Connie Han)

Я рекомендую серьезно относиться к технике. Слишком часто вижу учеников, которые не воспринимают классическую музыку всерьез. В итоге они звучат неотшлифованно, как человек, который не может бегло говорить по-английски. Владение музыкальным языком должно быть свободным, выражение идей – четким. Вы не сможете достичь этого без прочной основы – классической музыки.

Хун-Куан Чен (Hung-Kuan Chen)

Я обычно просыпаюсь рано и иду в студию к восьми часам. Занимаюсь два часа, рассматривая это время как форму сосредоточения. Практика проясняет мысли и готовит меня к преподаванию. Я также выделяю время для занятий после обеда, и если у меня скоро концерт, то продлеваю их до вечера. 

В молодости я часто заставлял себя практиковаться по двенадцать часов в день. Многочасовые занятия позволяли мне глубоко погрузиться в музыку. Изучение искусства игры на фортепиано, и практика в частности, является наиболее всеобъемлющим упражнением, поскольку оно сочетает физический, умственный, эмоциональный и духовный элементы.

Джоуи Александер (Joey Alexander)

Всегда полезно проводить больше времени за фортепиано. В одни дни я сосредотачиваюсь на определенных произведениях, а в другие – на свободной игре. Начинаю с аппликатуры, работая над определенной техникой, и завершаю сессию исполнением композиций других авторов или собственных. Основное внимание уделяю звучанию и точности исполнения.

Дело не в том, как долго практиковаться, а в том, насколько это результативная и эффективная практика. Каждый раз перед нами должна стоять ясная цель, и мы должны быть уверены, что достигаем ее. Каждое занятие является шагом в совершенствовании. И лучший инструмент здесь – это терпение.

Мерилин Нонкен (Marilyn Nonken)

Я занимаюсь рано утром. Стараюсь закончить занятия до девяти часов. Для меня очень важно начинать день с музыки. Такая музыкальная дисциплина напоминает мне, почему я делаю то, что делаю, и помогает оставаться на связи со своими вдохновителями и любимыми композиторами. Поддержание контакта с музыкальной мотивацией является моим главным приоритетом.

О практике в изменчивых обстоятельствах

Исайя Томпсон (Isaiah Thompson)

Мое расписание занятий менялось в разные периоды жизни, и это важно признать. Когда я учился, то имел гораздо больше времени. Помню, как просыпался рано, чтобы заниматься три часа, а потом еще три часа. В какой-то момент я занимался около шести часов в день, но это была просто моя жизнь в то время. В старшей школе это не всегда было возможно из-за учебных обязанностей. И в Джульярдской школе тоже было по-другому. Навязывать неизменный метод практики при изменчивых обстоятельствах не имеет смысла. 

Раджа Рахман (Raja Rahman)

Обучение игре на пианино в школе предлагает артистам роскошь заниматься от трех до шести часов в день. Но после окончания учебы эти часы значительно сокращаются. Обычно я планирую свой график занятий либо накануне вечером, либо первым делом с утра. Я стараюсь выкроить периоды времени, которые могут варьироваться. 

Некоторые советы музыкантов тяготеют к тактике более коротких отрезков с перерывами. Но лично мне нравятся более длинные отрезки. Они позволяют глубоко сосредоточиться на определенных фрагментах. Однако чаще всего мое время ограничено, поэтому мне приходится подходить к делу стратегически, почти как к военной операции. Я ставлю четкие цели для каждого занятия, что требует большого планирования и умственной подготовки в течение дня.

Мерилин Нонкен (Marilyn Nonken)

Мудрое использование времени – ценный навык для любого исполнителя. Дело не только в поиске возможности для занятий. Дело в том, чтобы сделать их составляющей своих регулярных процессов. Где бы я ни гастролировала, я нахожу время для практики, даже если это всего лишь один час. Это неотъемлемая часть моей повседневной жизни.

Ментальная составляющая практики. Интеллектуальное усилие

Хун-Куан Чен (Hung-Kuan Chen)

Музицирование – это не просто знания или техника, это создание глубокой связи, которую нужно развивать ежедневно. Это духовная практика, связь с собой и своей душой. Я часто задавал себе вопрос, почему трачу так много времени на, казалось бы, незначительные детали. Потом я понял, что практика подразумевает слушание и ожидание собственной реакции на звук, а не просто движение пальцев и попадание в нужные ноты. Поначалу требуется много времени, чтобы развить связь с музыкой, но в конечном итоге практика порождает интуитивность.

Конни Хан (Connie Han)

Я приступаю к практике, часто начиная произведениями Иоганна Себастьяна Баха. Его музыка помогает уму заработать. И как только я разогреваюсь, то чувствую вдохновение для творчества, независимо от настроения. Бах дает основу для большей части синтаксиса и языка как в джазовой, так и в классической музыке. Без него невозможно обрести свободу выражения в музыке и стать пианистом, который выступает на таких сценах как Карнеги-холл. Обычно я посвящаю около получаса музыке Баха, и к тому времени уже готова начать импровизировать. Я записываю свои импровизации, транскрибирую их через приложение для написания партитуры или вручную – а затем составляю произведение.

Исайя Томпсон (Isaiah Thompson)

Кто-то сказал мне давным-давно, что заниматься можно без своего инструмента. Это не заменяет реальную практику, но это способ оставаться вовлеченным, когда вы вдали от фортепиано. Например, в дороге я часто спрашиваю себя, как могу серьезней относиться к практике. Думаю о произведениях, над которыми работаю. Проигрываю мелодии в голове, чтобы обрести уверенность. Сосредотачиваюсь на времени и на том, как улучшить свой ритм. В такие моменты я по-настоящему концентрируюсь.

Мерилин Нонкен (Marilyn Nonken)

Успех в музыке других исполнителей часто влияет на студентов и побуждает к подражанию. Но практика, целью которой является стать кем-то другим, может дать плохой результат. Вместо этого я призываю их сосредоточиться на собственном звучании, интерпретации и идентичности как музыкантов. Благодаря принятию собственной уникальности наш музыкальный путь становится особенным.

Раджа Рахман (Raja Rahman)

Даже когда я занят другими обязанностями, всегда размышляю о музыке. Например, во время встреч или преподавания часто думаю о переходах или конкретных разделах, над которыми нужно поработать. Постоянная умственная активность позволяет максимально эффективно использовать время практики, когда я наконец сажусь за фортепиано. Это ментальная подготовка. Часто речь идет не столько о техническом исполнении, сколько о концептуализации отрывков и их связи с оркестром или другими инструментами. Готовясь мысленно, вы находитесь в лучшем положении, когда садитесь за инструмент.

Физическая составляющая практики. Распределение сил

Хун-Куан Чен (Hung-Kuan Chen)

Некоторые преподаватели считают, что музыкальное развитие не требует много практики, достаточно лишь использовать ум. Я не согласен, если только кто-то не обладает выдающимися техническими способностями с раннего возраста, возможно, до десяти лет. Я не встречал пианиста, который соответствовал бы этому описанию, за исключением Юджи Ван, которая была моей ученицей в течение трех лет. Но даже Юджа практиковалась регулярно по десять часов в день.

Раджа Рахман (Raja Rahman)

Важный аспект – ценность медленных упражнений. Они помогают закрепить технику и развить более глубокое понимание музыки. Крайне важно сбалансировать интенсивность практики с внимательностью к собственному телу. Например, недавно у меня был момент, когда я почувствовал дискомфорт в локтях, что было сигналом к перерыву. Очень важно осознавать свои физические ограничения. Во время репетиций – да, мы выкладываемся по полной. Но во время практики нам нужно быть внимательными.

Вайнона Ван (Wynona Wang)

По моему мнению, лучше не заниматься слишком долго. Для важных соревнований или концертов я считаю, что четыре-пять часов – это оптимально; в противном случае легко получить травму или потерять концентрацию. Обычно я сосредотачиваюсь примерно на сорок минут за раз. Я слышала от преподавателей, что пятиминутный перерыв каждые пятнадцать минут полезен, но когда я действительно в ударе, то могу потерять счет времени.

Опасности чрезмерной практики

Чрезмерная практика может привести к физическим проблемам, таким как тендинит или фокальная дистония. Последняя является особенно разрушительным для карьеры неврологическим состоянием, которое поражает определенные группы мышц, приводя к непроизвольным сокращениям или аномальной осанке. В контексте занятий на фортепиано это часто проявляется как трудности с контролем движений пальцев, что может нарушить технику и исполнение. 

Это состояние может развиться из-за повторяющегося напряжения, чрезмерной нагрузки или интенсивной концентрации. Варианты лечения часто включают физиотерапию, методы релаксации и иногда корректировку рутины занятий.

Методики занятий легендарных Артистов Steinway Immortal

Стили практики Бессмертных Артистов Steinway разнообразны, так же как неповторимы сами пианисты. Однако всех их объединяет последовательность, трудолюбие и неизменное стремление к совершенствованию.

Владимир Горовиц

Владимир Горовиц предпочитал интенсивные занятия по три-четыре часа, часто перемежаемые перерывами. Его методика практики состояла в сосредоточенности на ограниченном количестве произведений. Пианист играл их многократно до тех пор, пока они не укоренялись глубоко.

Сергей Рахманинов

Известно, что Сергей Рахманинов практиковался до десяти часов в день, особенно в ранние годы. Развитие техники, силы и ловкости было одной из приоритетных задач пианиста. Для этого он уделял большое внимание упражнениям, таким как гаммы и арпеджио.

Гленн Гульд

Гленн Гульд был известен тем, что практиковался до поздней ночи. Пианист часто записывал свои занятия, чтобы прослушать их позже и оценить технику и самовыражение. Он проводил много времени, анализируя партитуры и экспериментируя с интерпретациями перед игрой. Гульд верил в силу мысленной репетиции, визуализируя музыку вдали от фортепиано.

Артур Рубинштейн

Практика Артура Рубинштейна была известна своей гибкостью и часто диктовалась его вдохновением, а не строгим графиком. Ему также нравилось играть с другими музыкантами. Пианист часто включал в свои занятия социальные элементы.