Харьковчанин, покоривший музыкальный мир: Артист Steinway Станислав Христенко

Станислав Христенко родом из Харькова, однако уже 8 лет живет в США. Недавно пианист посетил Салон роялей и пианино Steinway в Киеве. Артист поделился своими мыслями о развитии культурной жизни в Украине, а также о том, с чего началось сотрудничество с компанией Steinway & Sons и как это – быть одним из основных артистов, которые записывают музыку для новой самоиграющей системы Steinway Spirio.

Расскажите, пожалуйста, как начался Ваш творческий путь как музыканта?

Я начал заниматься музыкой дома, в Харькове. Когда мне было 6 лет, мы пришли в обычную музыкальную студию. Тогда преподаватель фортепиано сказал моим родителям, что у меня нет таланта и меня не стоит отдавать учиться игре на рояле. Сейчас я мечтаю встретиться и пообщаться с этим преподавателем, – смеется Станислав. Поэтому родители записали меня в детскую музыкальную студию, где я начал играть на балалайке и гитаре. Позже перешел в музыкальную школу на аккордеон, а через два года все-таки начал учиться играть на фортепиано. Мне повезло с педагогом (Ощепкова Лариса Сергеевна, она до сих пор преподает в Харькове). Практически сразу я начал участвовать в конкурсах в Украине и Польше. В 1996 году на конкурсе А. Караманова (международный конкурс молодых пианистов им. Алемдара Караманова – ред.) Я стал призером и профессор Московской консерватории Вера Горностаева, которая была председателем жюри этого конкурса, пригласила меня в свой класс в Московской Центральной Музыкальной школе. К сожалению, родители не могли поехать со мной в Москву, но после 9 класса я уже смог самостоятельно переехать в Россию, чтобы продолжить обучение.

Вы довольно рано начали концертировать ...

Первый сольный концерт я дал в Харькове, однако фактически это было мое очередное выступление в филармонии накануне какого-то конкурса. К сожалению, в конце 90-х много молодых музыкантов выезжали из Украины. Уже 8 лет я живу в США.

Можно сказать о том, что европейская публика отличается от аудитории в США?

Америка – это микс разных культур. Классическая музыка принадлежит к европейской культуре, какой бы она не была популярной в Китае, Австралии или в других местах. Классика интересна слушателям по всему миру, поэтому я бы не отделял публику в разных концах света с точки зрения культуры. Когда я играю, я транслируют то, что хотел сказать композитор, и это – моя миссия. Конечно, я счастлив, когда слушателям нравится мое исполнение, но я не ставлю цель, чтобы публика меня полюбила.

Что, по Вашему мнению, влияет на развитие музыкальной культуры в Америке и чего не хватает в Украине, чтобы оживить современное культурное жизни?

В США по сравнению с Европой другая концертная система. Здесь совсем другой подход к организации концертов, продаже билетов, формированию концертной программы. В Украине эта система пока не слишком развита. И дело вовсе не в культурной среде публики, которое сформировало ее вкусы. Украина является частью европейской культуры: это и ячейки в Одессе, во Львове и Харькове. Очень хочется вносить свой вклад в развитие украинской музыкальной культуры.

Вы предпочитаете сольные программы или выступления с оркестром?

Сольные выступления или оркестровые – я не придаю предпочтения ни одному из них. Пока ты молод, пытаешься использовать каждую возможность. Сейчас я активно занимаюсь дирижированием. Фортепианный мир в определенной степени ограничен, а оркестровая музыка дает гораздо больше возможностей для развития. Если для некоторых инструментов можно изучить весь основной репертуар в течение 10-15 лет, то оркестровая музыка для меня является другим уровнем искусства. Конечно, я буду продолжать активную концертную деятельность как пианист. Профессию композитора нужно приобретать дополнительно, возможно через некоторое время я займусь этим. Тем не менее, композиторский подход важен для пианистов – это особый тип мышления, который нужен артисту, чтобы правильно интерпретировать музыку.

Как началось сотрудничество с Steinway?

Мое сотрудничество со Steinway началась еще в детстве – на больших концертах я всегда играл на роялях Steinway. Тогда все лучшие залы имели рояли Steinway, это своеобразный концертный идеал. Первый сольный концерт в Харьковской филармонии я также играл на Steinway. Сегодня почти все концертирующие пианисты мира дают концерты только на Steinway.

Я открыл для себя Нью-Йоркскую фабрику роялей и пианино только после переезда в США. До сих пор я не знал о другой фабрике, чем гамбургская. Когда я в 2013 году выиграл конкурс пианистов в Кливленде, частью приза стала запись аудиодиска Steinway & Sons в Нью-Йорке.

Вы участвуете в проекте Steinway Spirio. С чего началась эта работа?

Записывать для Steinway Spirio я начал в 2013 году. Я был одним из первых, а может даже первым артистом, который делал записи для Spirio. В марте 2013 я получил звонок от одного из представителей Steinway, который пригласил меня принять участие в «интересном проекте». Я пришел на встречу, чтобы просто попробовать поиграть на новой модели Steinway. Я сыграл, рояль был подключен к компьютеру. «Теперь подождите», – работники что-то настроили через компьютер – и тут рояль начал играть только что исполненное мной произведение самостоятельно! Я не ожидал такой совершенной технологии.

Это было секретом, и я не мог поделиться информацией о новой разработке до официального релиза самоиграющей системы через год.

Ваши планы на будущее и, в частности, совместно с компанией Steinway?

Сегодня я записал более шести часов музыки для Spirio. В последующие годы планирую довести это количество до двадцати пяти часов.

Я охотно приобрел бы себе домой Steinway Spirio, ведь для исполнителя это важно – не только слышать, а и визуализировать свою игру на рояле.

Разговаривала Соломия Щур, www.komora.com